Юбилейный X Международный Рождественский фестиваль искусств состоится в Новосибирске и области 1 — 19 декабря. Программа фестиваля, как всегда, очень насыщенна, поэтому заслуживает постепенного ознакомления.

В рамках драматической программы зрители смогут увидеть:

Спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» в постановке Российского государственного театра «Сатирикон» им.Аркадия Райкина, 3 и 4 декабря, «Глобус», 12+



Марина Токарева, «Новая газета»
«Важнее всего в спектакле, способном вырасти в шедевр, — огромность внутренней реальности. Вот это почти никогда уже не встречается на сцене: пылающий на наших глазах уголь — боль духа, корчащаяся в муках душа. Райкин здесь проводник тока; от него белые искры летят в зал, и мы понимаем, что такое пропустить через себя Достоевского.
«Вечер с Достоевским» — испытание не только актерской формы. Здесь встреча лицом к лицу с чем-то большим, чем успех, игра, актерство. И режиссер, и артист ставят себе барьеры все выше и сдают самим себе экзамен все сложнее. Восемьдесят минут лабораторного испытания человеческих качеств — опыт, изменяющий лицо героя, — и, будем надеяться, зрителя».

Спектакль «Соня» Нового Рижского театра (Латвия), 6 и 7 декабря, «Глобус», 16+
Автор — Татьяна Толстая; режиссёр — Алвис Херманис



Елена Ковальская, «Афиша»:

««Соня» — русская проза, переложенная на язык сценического бурлеска. В спектаклях Херманиса, как правило, не говорят о переживаниях, а зачастую и вообще не говорят, они рождают переживания в зрителях, основываясь именно на достоверности деталей: довоенные шифоньеры, салфеточки, курица, запеченная на банке, чулки на резинках… Херманис и актеры делают свои наблюдения за чужими людьми поводом для остроумных лицедейских метаморфоз — но метаморфозы эти, как бы гротескно они ни выглядели со стороны, всегда исполнены прямо-таки родственной нежности».

Три спектакля Государственного Академического Центрального театра кукол им. С. В. Образцова: «Старый сеньор и…», «Снеговик» и «Необыкновенный концерт» — спектакль, возникший «традиционным путём», в результате эксперимента, в 1946 году и занесённый в книгу рекордов Гиннеса.

«Старый сеньор и…», 9 декабря, Камерный зал филармонии, 12+.
Спектакль-импровизация на тему произведений Габриеля Гарсия Маркеса, постановщик и автор идеи — Виктор Никоненко



Ольга Богомолова, «Психология»:

«…поразительную прозу великого колумбийского писателя не просто перевести на «театральный» язык. Она — притчеобразна. Она — тягучая, плотная, страстная и вечная, как южная ночь, наполненная зноем и звездами. Но Театру им. С. Образцова, художнику и режиссеру Виктору Никоненко удалось найти волшебный ключик, отпирающий Маркеса для театра. Этим ключиком оказались куклы. Спектакль — три небольших новеллы о старом сеньоре с крыльями, старой сеньоре и детях, они объединены сладостью одиночества и обреченностью надежды. На сцене новеллы оказываются даже не сюжетами — а образами, прекрасными видениями. Уникальные куклы, созданные Никоненко, поражают своей печальной отстраненностью и завораживают каждым движением. Им вторит соло на саксофоне, сочиненное Алексеем Козловым. «Старый сеньор и…» — поэтический спектакль о печали, счастье и надежде. Никоненко «перевел» прозу Маркеса в поэзию. И стих неожиданно пробивается к самому сердцу, удивляя своей точностью и ясностью».

«Снеговик», 9 декабря, Театр кукол, 6+
автор — Ганс Христиан Андерсен (пер. Анна Ганзен), режиссёр — Борис Константинов

«Необыкновенный концерт», 10 декабря Дом учёных СО РАН, 11 декабря ДКЖ, 12+
авторы — Сергей Образцов, Алексей Бонди, Зиновий Паперный, Зиновий Гердт, Владимир Кусов; режиссёры-постановщики — Сергей Образцов, Семен Самодур; режиссёр — Владимир Кусов




Спектакль «Полёты с ангелом. Шагал», Московский драматический театр им.М. Н. Ермоловой и Международное театральное агентство «Арт-Партнёр XXI», 11 и 12 декабря, «Глобус», 16+
Автор: Зиновий Сагалов; режиссёр — Сергей Юрский



Эмилия Деменцова, «Эхо Москвы»:

«Он (Сергей Юрский — прим. morrigami.com) и Шагал от мала до велика, и старый фотограф Шмерц, под началом которого художник учился дорисовывать и ретушировать фотопортреты, и парижский поэт Сандрар, и суетливый сват — бадхен, и набожный дядя Исроэл, и даже Луначарский, назвавший Шагала «Гофманом околовитебских трущоб». Многоликость формальна — ни притворства, но и не перевоплощения. На сцене каждое мгновение — Юрский, обращающийся от имени своих персонажей не к залу, к себе. На сцене — творческий поиск в режиме реального времени. Зрителей подобный прием завораживает«

«Привет, Рэй!» Самарского театра юного зрителя «Самарт», 13 и 14 декабря, „Глобус“, 6+
проект Михаила Бартенева, Олега Лоевского и Михаила Рамлёзе, режиссёр-постановщик Анатолий Праудин

Ксения Аитова, «Волжская коммуна:

«…Так просто, одновременно нежно и сурово Праудин и две прекрасные артистки рассказывают о непростых чувствах и эмоциях и о том, как трудно и как нужно бывает их выразить. И так же просто мастер изобретательной театральности Праудин знакомит детей с тем, что такое настоящий театр, рожденный из ничего. В «СамАрте» поставили очень сильный и тонкий спектакль. Сходите с детьми».

«Добрый человек из Сезуана» Московского драматического театра им.А. С. Пушкина, 14 и 15 декабря, „Глобус“, 16+
Автор: Бертольд Брехт; режиссёр-постановщик: Юрий Бутусов



Ольга Фукс, «Ведомости»:

«Режиссура Бутусова все чаще требует для описания музыкальных терминов. Синкопы противоречий, взрывающие мерный ритм прописных истин. Пиццикато дождя — лучшая аранжировка любви. Фортиссимо ярости. Аллегро времени, не позволяющее перевести дух.
Сцена обнажена до последнего кирпича и последнего закоулка. На кирпичной стене то и дело, как тайные письмена, проступают фигуры и лица: падающий навзничь человек, мальчишка, рабочие в загоне, но чаще — девочки, с обидой и подозрением глядящие нам в глаза (художник Александр Шишкин).
Три бога в спектакле Бутусова превратились в одну онемевшую девчонку в драной одежде (Анастасия Лебедева). Бродить по земле и постигать жизнь «им» почти невмоготу. Спектакль Бутусова кричит о том, как трудно жить с даром творца, создающего, рождающего, как уязвим в этом мире тот, кто посмел полюбить и держать ответ за другого».

«Ничья длится вечно» Российского академического молодёжного театра, 16 и 17 декабря, „Красный факел“, 18+
Автор: Ицхокас Мерас (пер. Феликс Дектор); автор инсценировки и режиссёр — Миндаугас Карбаускис



Ольга Галахова, РИА «Новости»:

«Этот роман, в котором, кажется очевидным обращение к Ветхому Завету, к судьбе гонимого народа детей Авраама, словно дописывает страшной историей ХХ века продолжение первой книги — Бытия. Правда, библейский подтекст прозы интересует режиссера Карбаускиса в меньшей мере. Библейские ассоциации скорее подсказывают ритм ролям, вырванным из плена быта и переведенным в особое сценическое время. Прошлое, оживая как настоящее, становится тем, что называют вечным, вневременным... Карбаускис не ставит новую Библию, не ставит он и антивоенный спектакль, и гетто как знак нацистской иррациональной ненависти к еврейскому народу также не является темой этого спектакля. Гетто для режиссера — экзистенциальная территория, в которой люди при экстремальных обстоятельствах делают свой выбор. Жизнь каждого человека подобна шахматной партии, и как игрок осознанно делает ход на шахматной доске, так и у человека в самом безумном мире, окружающем его, остается право на свой ход».

Внимание! Для иногордних гостей morrigami.com организует специальные индивидуальные туры: с проживанием, питанием, дополнительной развлекательной программой, которая будет зависеть от расписания мероприятий фестиваля, которые вы хотите посетить. Вопросы направлять на morrigami@gmail.com
Подробнее о драматической программе

Друзья! Как вам известно, прямо сейчас в Красноярске проходит Десятая Красноярская Музейная биеннале.
Чтобы вы смогли посетить это важное культурное событие, мы придумали для вас специальный арт-тур на выходные:

18 октября, в пятницу вечером, вся весёлая группа погрузится в поезд, а 20 октября, в воскресенье вечером, довольная и просвещённая вернётся обратно.

Группа — это всего 7 — 11 человек, поэтому, кто первый встал, того и тапки), забивайте места. Сделать это можно прямо в комментариях.

О дедлайне:
Принять окончательное решение и внести оплату надо за неделю до поездки — 11 октября.

О цене:
5 500 за практически всё. Здесь и проезд в обе стороны, и проживание в хостеле, завтраки, экскурсии, проезд и трансферы. Единственное, чего здесь нет — обеды и ужины.

О программе:
За те недолгие часы, что мы будем в Красноярске, мы сможем посетить КИЦ, где экспонируется основная часть биеннале (её тема, кстати, «Любовь пространства»), дополнительные площадки и некоторые арт-объекты, оставшиеся в городе после прошлых биеннале. Всё это в сопровождении молодого симпатичного экскурсовода.
То есть в программе одна сплошная биеннале. Без столбов и Краеведческих музеев. Но, чтобы хоть как-то умудриться посмотреть город, где возможно (почти везде), мы будем курсировать пешком.

Про обеды и ужины:
Они будут организованы, проходить в культовых заведениях по пути следования. Для желающих возможен спонтанный вечерний алко-тур по местным кабакам.

Спрашивайте разные вопросы,
изучайте фото и прессу о Красноярской Музейной биеннале https://10.biennale.ru/ https://vk.com/na_mira1!

morrigami@gmail.com, https://vk.com/morrigamicom

P. S. Арт-туры на важные арт-события теперь будут регулярными — не переключайтесь.
Тем не менее, на биеннале тур единственный

(колонка для siburbia.ru)

В последние годы фестивали рассыпаются по российской глуши, предлагая каждому любопытному профессиональных экспертов, инновационные взгляды и новаторские идеи. Они становятся брендом деревни, города, края и региона, а чтобы их к чему-нибудь притянуть, все отчаянно пытаются вспомнить, какой писатель или художник написал хоть что-нибудь здесь — в этом крае, в этом городе.


фото: Соня Грушина

Один такой фестиваль традиционно проходит в последние дни лета—первые дни осени в городе Канске Красноярского края, но есть у него принципиальное отличие от брендовых: «традиционно» — это не вчера, не второй раз, а уже двенадцатый; «традиционно» — это до того, как стало модно проводить фестивали в таких вот кансках. За эти годы он сумел разрастись до «мультикультурной площадки», вырастить зрителей и стать местным брендом самостоятельно. Международный Канский видеофестиваль — пример регионального продвижения, опередившего своё время, а потому удавшегося на все 100%.

В 2002 году ещё не было таких настойчивых программ по продвижению территорий, а потому чужаки с фестивалем воспринимались здесь хоть и в штыки, но как-то по-тихому, цивилизованно. На них ведь всегда можно было наругаться прямо тут, в зале — матом, а ответные аргументы выслушать без склок, шумихи в СМИ и провокаций. Оттого и организаторы тоньше чувствовали реальные потребности публики и продолжали гнуть свою линию, не распыляясь на скандалы, а разъясняя аудитории смысл происходящего.
Читать дальше

Австрийский фотограф и дайвер Андреас Франке превратил затонувший военный корабль «Генерал Ванденберг» в 159-метровую подводную галерею. Корабль затопили в 2009 году, и с тех пор оно является отличной площадкой для дайверов.



Андреас погружался на корабль и он показался ему мёртвым, именно поэтому он и решил его оживить, устроив там выставку. Выставка называется «Ванденберг: жизнь под водой» и предназначена для настоящих путешественников. Для того, чтобы посетить её, участники должны потратить много сил и времени: нужно нарядиться в гидрокостюм, научиться правильно дышать и совершить погружение на 40 метров.

Фотогалерея растянулась на все 160 метров корабля, фотографии помещены в нержавеющие стальные рамки из оргстекла с магнитом и прикреплены к борту затонувшего корабля. При этом важно было соблюсти экологический баланс морской жизни и не повредить судно.







Вода океана оставила на снимках налёт, водоросли и микроорганизмы солёной воды, что, как думает Андреас, добавило им шарма.











До этого фотограф уже устраивал одну выставку под водой. Она называлась «Жизнь ниже уровня земли» и проходила на глубине 25 метров на затонувшем грузовом судне Ставроникита, не далеко от побережья Барбароса в Карибском море.

В 1936 году в городе Оране родился Ив Сен-Лоран, французский модельер.



Благодаря Ив Сен-Лорану:
- у нас есть платья-трапеции. В 1958 году Ив выпустил первую собственную коллекцию. До этого он ассистировал Кристиану Диору, но после его смерти возглавил модный дом. Коллекция называл «Трапеция».

- у нас есть женские смокинги. В 1965 году Ив представил коллекцию Le Smoking, перевернув мир моды. На тот момент у него уже был собственный модный дом, а смокинги стали одним из его отличительных знаков.

- pret-a-porter. В 1964 году открыл первый бутик — Rive Gauche. Назывался он так неспроста — левый берег Сены считался тогда пристанищем анархистов. Через 2 года бутик продаёт две коллекции — haute couture и pret-a-porter.

- женщины освоили брюки и комбинезоны, у них появились блузки, бушлаты и прозрачные наряды. За частое использование прозрачных материалов часто подвергался гонениям. Бушлаты моментально стали символом способности мастера сочетать несочетаемое. В 1971 году Ив сочетает высокую моду с блошиным рынком в коллекции «40е».



На показах Ив Сен-Лорана впервые появились андрогинные и чернокожие модели (африканская коллекция). Худые девушки с зачесанными назад волосами демонстрировали женскую силу и возможности. Тенденцию поддержал Карл Лагерфельд. В 1966 году, вдохновившись абстрактной живописью Пита Мондриана, выпускает коллекцию Mondrian — в сочетании прямоугольников и линий Ив Сен-Лоран видел наиболее строгую и бескомпромиссную абстракцию. Кстати, такие принты снова в моде.