Фестиваль экспериментальной поэзии Experiences объявляет набор участников по направлениям «Poetry-life», «визуально-поэтический выставочный проект», «конкурс видеопоэзии». Фестиваль пройдёт с 31 октября по 4 ноября 2013 года в Новосибирске. Тема этого года — «Герои».

Фестиваль Experiences основан на синтезе разнообразных видов искусства с поэтическим и призван привлечь научно-исследовательское внимание к новейшим формам искусства; стимулировать, поддерживать и развивать молодых авторов, работающих с синтетическими формами искусства.

Традиционно фестиваль включает в себя несколько направлений:

1. Poetry-life

Живые экспериментальные поэтические выступления. Мы приглашаем поэтов, которых интересует создание перформансов на основе звучащего текста с использованием видеоарта, музыки, современной хореографии и других видов искусства. Кураторы направления Исакова Юлия и Королёв Дмитрий

2. Направление визуально-поэтических экспериментов

Экспериментальные мастерские и визуально-поэтический выставочный проект. Мы приглашаем художников, работающих в области современного искусства или на стыке нескольких искусств и исследующих экспериментальные формы визуальной выразительности, представить свое виденье визуальной составляющей поэзии и текста как такового. Кураторы направления Кузнецова Ирина и Брыгин Роман

3. Направление видеопоэзии «Очевидно»

Конкурс видеопоэзии «Очевидно». Принять участие может любой желающий с проектами, соответствующими заявленной концепции и духу фестиваля. Конкурс проводится по следующим направлениям: Гран-при; Дебют (лучшая работа автора, впервые работающего в жанре видеопоэзии); «Герои» (работа, наилучшим образом отражающая тему фестиваля). Куратор направления Дранишникова Анна

Чтобы стать участником фестиваля, необходимо ознакомиться с требованиями и отправить заполненную заявку на адрес experiences.fest@gmail.com. В теме письма необходимо указать направление, на участие в котором вы претендуете. Скачать заявки: poetry-life, визуальное направление, конкурс видеопоэзии.

Заявки принимаются до 30 сентября 2013 года.

Гранты на театральные постановки в театрах Уральского, Сибирского и Дальневосточного федеральных округов. Конкурс открыт для всех театральных организаций и антреприз, существующих давно или собранных специально для этого проекта в указанных округах.

Фонд Михаила Прохорова объявляет открытый благотворительный конкурс на финансирование театральных постановок в театрах Уральского, Сибирского и Дальневосточного федеральных округов. Фонд приветствует софинансирование, особенно если предполагается постановка масштабного спектакля. Фонд Михаила Прохорова оставляет за собой право приглашения спектакля в город Красноярск.

Цели конкурса:

• способствовать созданию инновационного театрального зрелища;
• последовательно знакомить зрителей Уральского, Сибирского и Дальневосточного федеральных округов с современной театральной мыслью.

Срок подачи заявок: 01 февраля — 30 апреля 2013 г.

Регионы действия конкурса: Сибирский, Уральский и Дальневосточный федеральные округа
Общий грантовый фонд конкурса — 10 000 000 руб.
Максимальная сумма запрашиваемой поддержки: 1 000 000 рублей (для проектов отдельных театров).

Условия участия:
Конкурс открыт для всех театральных организаций и антреприз, существующих давно или собранных специально для этого проекта в Уральском, Сибирском и Дальневосточном федеральных округах.
Срок реализации проектов после получения поддержки — 1 год.

Задачи конкурса:
 — выбрать лучший замысел спектакля;
 — поощрить молодых и современно мыслящих театральных авторов.

Приоритетными для финансирования являются проекты:
 — инициированные начинающими режиссерами.
 — имеющие инновационный характер (инновационность может быть связана с выразительными средствами спектакля, а так же с новым и экспериментальным характером драматургии или современным переосмыслением классики)

Заявки должны включать:
- описание проекта, дающее представление о том, в чем состоит его инновационность, а так же актуальность и значимость для города;
- режиссерскую экспликацию (не больше 5 страниц);
- творческую биографию режиссера, предлагающего заявку, и отзывы о его предыдущих работах;
- список участников проекта с краткими характеристиками;
- смету проекта. В случае если проект предполагает масштабный спектакль, для него необходимо софинансирование, и оно должно иметь документальное подтверждение;
- текст пьесы (если инновационность проекта связана с пьесой) может быть запрошен жюри при необходимости.

Все проекты рассматриваются Экспертным советом Фонда. Мотивы отклонения заявок не сообщаются, заявки не рецензируются, материалы, поданные на конкурс, не возвращаются.
Заявки, поступившие позже указанного срока, не рассматриваются.

Заявки на конкурс, оформленные согласно Положению, принимаются в печатном виде (1 экземпляр) с обязательным предоставлением электронной копии на любом носителе до 30 апреля 2013 года по адресу:
а/я 27238
660021, г. Красноярск, пр. Мира, д.140
тел./факс: (391) 211-84-33
e-mail: kraskonkurs@prokhorovfund.ru

До 14 апреля в новосибирском художественном музее проходит выставка репродукций и воссозданных по чертежам Леонардо да Винчи устройств. Поэтому художественный эти дни напоминает больше музей занимательных наук, а не картинную галерею. Любой экспонат можно прямиком с выставки нести на уроки по физики, биологии, анатомии, механике, архитектуре, музыке, гидравлике или любые другие уроки.



Экспозиция занимает три этажа левого крыла музея, при этом на одну область знаний отведено, пожалуй, максимум два зала. Не забыто кураторами выставки и представление эпохи, в которой пришлось жить да Винчи, что должно помочь зрителю осознать для чего да Винчи изобретал все эти странные вещи, как грубо нарушал законы и что мешало ему стать учёным. Открытий и изобретений так много, что быть перечисленными им всё равно не суждено, а потому напомню только о некоторых из них.

Водолазный костюм

Существует несколько версий ответа на «зачем?». То ли жемчуг собирать, то ли якорь бросать, то ли незаметно подбираться к кораблям противника. В любом случае, это был кожаный костюм с мешком для запаса кислорода, эластичной трубкой и поплавком над водой и маской. Чтобы трубка оставалась эластичной, внутри была пружина. Чтобы костюм не промокал, его пропитывали воском.



Остроконечная пуля

Для военного дела да Винчи сделал очень много, несмотря на эпоху всеобщей любви к людям и прочей гуманизм. Самые страшные его изобретения — колесницы с косами на разной высоте. Леонардо же усовершенствовал пулю, придав ей остроконечную форму. Кстати, знаменитый танк, напоминающий скорее НЛО, такой формы, чтобы круглые пули отлетали от него, а ружья на высоте колена из-за гуманистических соображений — не убить, а обезвредить.

Астеросклероз

Во времена да Винчи изучать анатомию было в принципе не слишком легко. Леонардо же мешало его происхождение — он был незаконнорожденным, а потому не имел права чему-либо обучаться официально и потому же мнил себя именно художником в том ремесленническом смысле. Несмотря на все запреты да Винчи препарировал за свою жизнь около 30 трупов, в процессе чего ему удалось многое узнать о возрастных изменениях. Его анатомические рисунки стали иллюстрациями к первому учебнику анатомии. Из-за них его считают родоначальником карикатурного жанра.

Бэтмен

Полётом Леонардо грезил. Это отразилась на его изображении крыльев в живописи и на изобретении кучи потенциально летательных аппаратов. Например, вот такой бэтмен



Выставка путешествует по миру, и Новосибирск — последний город России, где она остановилась. Основательно рекомендую гуманитариям для ликвидации лакун в области точных наук, родителям с детьми для простого и наглядного объяснения сложностей, школьникам без их учителей, если учителя мешают познавать мир и делиться впечатлениями, крича что-то про «тишина должна быть в храме искусства».

Кроме ежегодной выставки часов, славному городу Базелю удалось создать ещё несколько традиций. В местном художественном музее есть отличная коллекция Пикассо, которая умудряется пополняться за счёт экспонирования полотен из частных коллекций и благодаря щедрым дарам этих самых коллекционеров. Передавать Пикассо принято именно в базельский художественный. Традицию поддерживал лично Пикассо, но первый камень заложили власти Базеля.


этюд к «Авиньонским девицам»

В апреле 1967 года утренние газеты оповестили мир об авиакатастрофе: разбился самолёт авиакомпании Air Global, на борту которого было 128 человек. Четверо выжили. Эта новость потрясла мировое арт-сообщество.

Председателем авиакомпании в те годы был Петер Грегори Штехелин, которому по наследству от Рудольфа Штехелина досталась внушительная коллекция произведений искусства. Столкнувшись с финансовыми трудностями авиакомпании, Петер принял решение распрощаться как минимум с несколькими экспонатами, большая часть которых висела на стенах Базельского художественного музея. Именно ему Петер и предложил приобрести «Колыбельную» Ван Гога. Однако музей побоялся идти на сделку — речь шла о миллионах. Тогда Петер продал картину за 3, 2 миллиона франков частному коллекционеру, который перепродал её через пару недель за 4,5 миллиона. Художественный музей не желал потерять таким образом всю коллекцию, поэтому Франц Мейер, директор кунстхалле, сделал фонду Штехелин предложение: музей покупает две картины Пикассо («Два брата» и «Сидящий Арлекин»), а коллекция остаётся на месте ещё 15 лет. Фонд назначил цену — 8,4 миллионов франков (экстраполируя на сегодняшний день — 30 млн франков). Предполагалось, что 6 из них заплатит город.



Картины были очень важны для города — они стали частью идентичности базельцев, привлекали сюда туристов, повышали экономику. Поэтому власти согласились, но необходимо было провести референдум. Конечно, большинство налогоплательщиков, наверное, не хотело, чтобы их деньги власти тратили на какого-то там Пикассо и какую-то там коллекцию искусства 1914 — 1930 годов. Тем не менее любители искусства во главе с Альфредом Лаупером устроили фестиваль попрошаек: урны с надписями «I like Picasso» были расставлены по всему городу, с той же надписью попрошайки прошлись по Базелю. Фестиваль привлёк внимание всего мира и пожертвования перестали быть частными. Например, 2 тысячи франков пожертвовал Базелю Биннингем, вложился Санкт-Галлен и мэр Цюриха. 1,5 миллиона в копилку добавили представители бизнес-элиты. В итоге во время фестиваля удалось собрать больше требуемых 2,4 миллионов. Кроме того, фестиваль повлиял и на исход референдума за судьбу тех 6 миллионов, что должны были выделить власти Базель. 17 декабря 1967 года за Пикассо проголосовало 32 тысячи 118 человек, против — 27 190.

Когда Пабло узнал, насколько сильно базельцы любят его картины, он решил подарить музею один из этюдов к «Авиньонским девицам» и одну из поздних работ, которую предстояло выбрать Францу Мейеру. Франц долго не мог определиться с выбором, а потому Пикассо подарил обе. Позже работы Пикассо передавали на длительное экспонирование или дарили и другие коллекционеры. Вроде как добрая традиция. Ещё одна добрая традиция — массовые паломничества туристов в Базельский художественный музей. В Новосибирске же, как мы помним, другие традиции

Дюшан в своё время рассуждал о роли общества и художника в становлении произведения искусства произведением искусства: художник создаёт произведение, а общество делает из него произведение искусства. Позже стало известно, что общественный вкус можно формировать, а потому роль отведённая Дюшаном обществу легла на другие плечи, но формула всё по-прежнему работает. Смысл её сводится к тому, что можно идти на поводу публики и выставлять проверенное искусство, а можно, как это было принято во времена всё того же Дюшана, уделять внимание современному искусству, сегодняшнему.



Дюшану повезло, что в его время кураторы определяли свою роль в том же самом процессе и роль разнообразных институций. Многие из них склонялись к тому, что именно они должны открывать новое, уделять внимания современности: «С самого начала в фокусе моего внимания была современность — и современность самая непосредственная, — потому что именно её я считал принципиально важной для развития искусства. Соответственно, я никогда не делал уступок вкусу публики, и в тех выставках, которые я организовывал, никогда не находилось места для вторичного искусства. При всём моём уважении к работе художника, искусство, в конце концов, должно двигаться вперёд!», — объяснял Йоханнес Кладдерс свою нелюбовь к разного рода ретроспективам.

Сегодня все мы можем сколько угодно зачитываться биографией Матисса, Сезанна или Пикассо, но вряд ли мы вспомним имя Альфреда Стиглица как человека, который открыл их консервативной Америке ещё до Armory Show-1913 в 69ом Оружейном полку. Вряд ли кто вспомнит, что сам Рузвельт (Теодор) во время того самого Show говорил о Матиссе: «Это не искусство!» А уж имя того куратора, что открыл миру Энди Уорхола ещё до того, как поп-арт с лёгкой подачи Лоуренса Эллоуэя стал «поп-артом», нам и вовсе никогда не вспомнить. К слову, и поп-арт сначала был «массовым популярным искусством», а не привычным нам «поп-артом», да и без привычных нам дефиниций.

В силу моего романтизма, мне кажется, что в те далёкие времена люди как будто понимали, что новое отличается от старого тем, что ещё не имеет названия и пока не имеет признания. Быт определяет сознание. Нет кочерги, нет и слова, её обозначающего. Потому Харольд Розенберг мог называть абстрактный экспрессионизм акционной живописью даже в 1952м, несмотря на то, что ещё в 46м Роберт Коатс в «New Yorker» позволил себе формулировку «он, несомненно, — один из самых бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляко-маляковой школой живописи, а я более почтительно окрестил абстрактным экспрессионизмом».