Юбилейный X Международный Рождественский фестиваль искусств состоится в Новосибирске и области 1 — 19 декабря. Программа фестиваля, как всегда, очень насыщенна, поэтому заслуживает постепенного ознакомления.

В рамках музыкальной программы Х Рождественского фестиваля прозвучит джаз и популярная классика, оркестровая и хоровая музыка в исполнении известных мировых музыкантов и коллективов Новосибирской филармонии. Зрители увидят:

Выступление композитора и саксофониста Владимира Чекасина вместе с Биг-бэндом Владимира Толкачёва, 4 декабря, Государственный концертный зал им А. М. Каца

Выступление скрипача Жан-Люка Понти вместе с Новосибирским академическим симфоническим оркестром, 5 декабря, Государственный концертный зал им А. М. Каца
В программе примет участие пианист группы Жана-Люка Понти Уильям Лекомт, дирижёр — Эйюб Кулиев.


Пианистку из Японии Томона Миядзаки, 5 декабря, Камерный зал филармонии

Ораторию «Глория» композитора Антонио Вивальди, дирижёр — Фабио Мастранжело, 6 декабря, Камерный зал филармонии.
Для исполнения произведения силы объединят ансамбль солистов «Новосибирская камерата», Камерный хор филармонии, итальянская оперная певица Даниэла Скиллачи, заслуженная артистка России Ольга Обухова.



Московский камерный хор под руководством Владимира Минина, 12 декабря, Государственный концертный зал им А. М. Каца


Камерный оркестр Новосибирской филармонии вместе со скрипачом Найджелом Кеннеди, пользующийся славой провокатора и разрушителя устоев. 13 декабря, Государственный концертный зал им А. М. Каца


Выступление итальянской певицы Доротеи Меле и джаз-оркестр «Сибирский диксиленд», 17 декабря, Дом ученых СО РАН; 18 декабря, Камерный зал филармонии.

Солистку Большого театра, оперную певицу Ирину Долженко вместе с Русским Академическим оркестром, 17 декабря, Государственный концертный зал им А. М. Каца


Выступление оперного певца Дмитрия Хворостовского вместе с Новосибирским академическим симфоническим оркестром, 18 декабря, Государственный концертный зал им А. М. Каца


Концерт Камерного оркестра филармонии и пианиста Бориса Березовского, 19 декабря, Государственный концертный зал им А. М. Каца


Внимание! Для иногордних гостей morrigami.com организует специальные индивидуальные туры: с проживанием, питанием, дополнительной развлекательной программой, которая будет зависеть от расписания мероприятий фестиваля, которые вы хотите посетить. Вопросы направлять на morrigami@gmail.com
Подробнее о музыкальной программе

Юбилейный X Международный Рождественский фестиваль искусств состоится в Новосибирске и области 1 — 19 декабря. Программа фестиваля, как всегда, очень насыщенна, поэтому заслуживает постепенного ознакомления.

В рамках драматической программы зрители смогут увидеть:

Спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» в постановке Российского государственного театра «Сатирикон» им.Аркадия Райкина, 3 и 4 декабря, «Глобус», 12+



Марина Токарева, «Новая газета»
«Важнее всего в спектакле, способном вырасти в шедевр, — огромность внутренней реальности. Вот это почти никогда уже не встречается на сцене: пылающий на наших глазах уголь — боль духа, корчащаяся в муках душа. Райкин здесь проводник тока; от него белые искры летят в зал, и мы понимаем, что такое пропустить через себя Достоевского.
«Вечер с Достоевским» — испытание не только актерской формы. Здесь встреча лицом к лицу с чем-то большим, чем успех, игра, актерство. И режиссер, и артист ставят себе барьеры все выше и сдают самим себе экзамен все сложнее. Восемьдесят минут лабораторного испытания человеческих качеств — опыт, изменяющий лицо героя, — и, будем надеяться, зрителя».

Спектакль «Соня» Нового Рижского театра (Латвия), 6 и 7 декабря, «Глобус», 16+
Автор — Татьяна Толстая; режиссёр — Алвис Херманис



Елена Ковальская, «Афиша»:

««Соня» — русская проза, переложенная на язык сценического бурлеска. В спектаклях Херманиса, как правило, не говорят о переживаниях, а зачастую и вообще не говорят, они рождают переживания в зрителях, основываясь именно на достоверности деталей: довоенные шифоньеры, салфеточки, курица, запеченная на банке, чулки на резинках… Херманис и актеры делают свои наблюдения за чужими людьми поводом для остроумных лицедейских метаморфоз — но метаморфозы эти, как бы гротескно они ни выглядели со стороны, всегда исполнены прямо-таки родственной нежности».

Три спектакля Государственного Академического Центрального театра кукол им. С. В. Образцова: «Старый сеньор и…», «Снеговик» и «Необыкновенный концерт» — спектакль, возникший «традиционным путём», в результате эксперимента, в 1946 году и занесённый в книгу рекордов Гиннеса.

«Старый сеньор и…», 9 декабря, Камерный зал филармонии, 12+.
Спектакль-импровизация на тему произведений Габриеля Гарсия Маркеса, постановщик и автор идеи — Виктор Никоненко



Ольга Богомолова, «Психология»:

«…поразительную прозу великого колумбийского писателя не просто перевести на «театральный» язык. Она — притчеобразна. Она — тягучая, плотная, страстная и вечная, как южная ночь, наполненная зноем и звездами. Но Театру им. С. Образцова, художнику и режиссеру Виктору Никоненко удалось найти волшебный ключик, отпирающий Маркеса для театра. Этим ключиком оказались куклы. Спектакль — три небольших новеллы о старом сеньоре с крыльями, старой сеньоре и детях, они объединены сладостью одиночества и обреченностью надежды. На сцене новеллы оказываются даже не сюжетами — а образами, прекрасными видениями. Уникальные куклы, созданные Никоненко, поражают своей печальной отстраненностью и завораживают каждым движением. Им вторит соло на саксофоне, сочиненное Алексеем Козловым. «Старый сеньор и…» — поэтический спектакль о печали, счастье и надежде. Никоненко «перевел» прозу Маркеса в поэзию. И стих неожиданно пробивается к самому сердцу, удивляя своей точностью и ясностью».

«Снеговик», 9 декабря, Театр кукол, 6+
автор — Ганс Христиан Андерсен (пер. Анна Ганзен), режиссёр — Борис Константинов

«Необыкновенный концерт», 10 декабря Дом учёных СО РАН, 11 декабря ДКЖ, 12+
авторы — Сергей Образцов, Алексей Бонди, Зиновий Паперный, Зиновий Гердт, Владимир Кусов; режиссёры-постановщики — Сергей Образцов, Семен Самодур; режиссёр — Владимир Кусов




Спектакль «Полёты с ангелом. Шагал», Московский драматический театр им.М. Н. Ермоловой и Международное театральное агентство «Арт-Партнёр XXI», 11 и 12 декабря, «Глобус», 16+
Автор: Зиновий Сагалов; режиссёр — Сергей Юрский



Эмилия Деменцова, «Эхо Москвы»:

«Он (Сергей Юрский — прим. morrigami.com) и Шагал от мала до велика, и старый фотограф Шмерц, под началом которого художник учился дорисовывать и ретушировать фотопортреты, и парижский поэт Сандрар, и суетливый сват — бадхен, и набожный дядя Исроэл, и даже Луначарский, назвавший Шагала «Гофманом околовитебских трущоб». Многоликость формальна — ни притворства, но и не перевоплощения. На сцене каждое мгновение — Юрский, обращающийся от имени своих персонажей не к залу, к себе. На сцене — творческий поиск в режиме реального времени. Зрителей подобный прием завораживает«

«Привет, Рэй!» Самарского театра юного зрителя «Самарт», 13 и 14 декабря, „Глобус“, 6+
проект Михаила Бартенева, Олега Лоевского и Михаила Рамлёзе, режиссёр-постановщик Анатолий Праудин

Ксения Аитова, «Волжская коммуна:

«…Так просто, одновременно нежно и сурово Праудин и две прекрасные артистки рассказывают о непростых чувствах и эмоциях и о том, как трудно и как нужно бывает их выразить. И так же просто мастер изобретательной театральности Праудин знакомит детей с тем, что такое настоящий театр, рожденный из ничего. В «СамАрте» поставили очень сильный и тонкий спектакль. Сходите с детьми».

«Добрый человек из Сезуана» Московского драматического театра им.А. С. Пушкина, 14 и 15 декабря, „Глобус“, 16+
Автор: Бертольд Брехт; режиссёр-постановщик: Юрий Бутусов



Ольга Фукс, «Ведомости»:

«Режиссура Бутусова все чаще требует для описания музыкальных терминов. Синкопы противоречий, взрывающие мерный ритм прописных истин. Пиццикато дождя — лучшая аранжировка любви. Фортиссимо ярости. Аллегро времени, не позволяющее перевести дух.
Сцена обнажена до последнего кирпича и последнего закоулка. На кирпичной стене то и дело, как тайные письмена, проступают фигуры и лица: падающий навзничь человек, мальчишка, рабочие в загоне, но чаще — девочки, с обидой и подозрением глядящие нам в глаза (художник Александр Шишкин).
Три бога в спектакле Бутусова превратились в одну онемевшую девчонку в драной одежде (Анастасия Лебедева). Бродить по земле и постигать жизнь «им» почти невмоготу. Спектакль Бутусова кричит о том, как трудно жить с даром творца, создающего, рождающего, как уязвим в этом мире тот, кто посмел полюбить и держать ответ за другого».

«Ничья длится вечно» Российского академического молодёжного театра, 16 и 17 декабря, „Красный факел“, 18+
Автор: Ицхокас Мерас (пер. Феликс Дектор); автор инсценировки и режиссёр — Миндаугас Карбаускис



Ольга Галахова, РИА «Новости»:

«Этот роман, в котором, кажется очевидным обращение к Ветхому Завету, к судьбе гонимого народа детей Авраама, словно дописывает страшной историей ХХ века продолжение первой книги — Бытия. Правда, библейский подтекст прозы интересует режиссера Карбаускиса в меньшей мере. Библейские ассоциации скорее подсказывают ритм ролям, вырванным из плена быта и переведенным в особое сценическое время. Прошлое, оживая как настоящее, становится тем, что называют вечным, вневременным... Карбаускис не ставит новую Библию, не ставит он и антивоенный спектакль, и гетто как знак нацистской иррациональной ненависти к еврейскому народу также не является темой этого спектакля. Гетто для режиссера — экзистенциальная территория, в которой люди при экстремальных обстоятельствах делают свой выбор. Жизнь каждого человека подобна шахматной партии, и как игрок осознанно делает ход на шахматной доске, так и у человека в самом безумном мире, окружающем его, остается право на свой ход».

Внимание! Для иногордних гостей morrigami.com организует специальные индивидуальные туры: с проживанием, питанием, дополнительной развлекательной программой, которая будет зависеть от расписания мероприятий фестиваля, которые вы хотите посетить. Вопросы направлять на morrigami@gmail.com
Подробнее о драматической программе

В «Победе» показали короткометражный фильм Лики Алексеевой «На карандаш». Фильм «про целое поколение выросших в конце 90- х — начале двухтысячных, про тех детей, у которых внешнее благополучие не означает отсутствия проблем во взаимоотношениях с внешним миром».

Сюжет прост и вместителен для разного рода драм: новенькая в классе, пацанская банда, равнодушные орущие учителя, отсутствующая мать. И, конечно, 12летнему мальчику надо совершить выбор, который, как может показаться, должен повлиять на всю жизнь.

В фильме полно крупных планов и размытых кадров. Режиссёр объясняет это влиянием французской школы на её киноязык. Если говорить об актёрах, большая часть из которых дети, им достаточно сложно искренне «выражаться», толкаться и драться. Оно и понятно — все они с детства в театре и во всех этих детских разборках, кажется, участия не принимали, потому все они выглядят не жестокими хулиганами, а очень наивными ребятами, прогуливающими урок.

Обозначенное в синопсисе время (конец 90х — начало нулевых), пожалуй, имеет наименьшее значение во всей этой истории. Во-первых, потому что дети во все времена с особым цинизмом объявляют друг другу войны и обычно очень жестоки в их ведении. Во-вторых, детские проблемы всегда куда сложнее взрослых (хотя бы потому, что они первые). В-третьих, во всех детских проблемах виноваты взрослые. В-четвёртых, скрывать от родителей и учителей правду для детей нормально. Единственное, что даёт подобное временное ограничение — возможность придраться к некоторым предметным символам времени.

Конечно, на обсуждении задавались крайне странные вопросы вроде «почему дети в фильме такие слабые?», «почему мальчик не может защитить девочку?», «почему мать такая атата?» и «куда смотрят учителя». Вопросы эти только доказывают, что все эти люди уже забыли о своём детстве (или о детстве их соседей, если допустить, что им не пришлось ни разу столкнуться с ситуацией, в которой нужно выбрать). В общем, фильм получился не про жестоких детей, отсутствующих родителей и равнодушных учителей, а про ситуацию, через которую нужно пройти (и, я надеюсь, придётся) любому ребёнку, чтобы он научился самостоятельно различать хорошо от плохо. Впрочем, это не освобождает от ответственности родителей.

В широкий прокат фильм не выйдет, однако после участия в разных фестивалях и ТВ-премьеры он, вероятнее всего, будет в свободном доступе в сети. Рекомендую к просмотру родителям подростков, чтоб достигали катарсиса, когда будут общаться со своими детьми.

У фильма есть сайт, где можно следить за новостями.

До 14 апреля в новосибирском художественном музее проходит выставка репродукций и воссозданных по чертежам Леонардо да Винчи устройств. Поэтому художественный эти дни напоминает больше музей занимательных наук, а не картинную галерею. Любой экспонат можно прямиком с выставки нести на уроки по физики, биологии, анатомии, механике, архитектуре, музыке, гидравлике или любые другие уроки.



Экспозиция занимает три этажа левого крыла музея, при этом на одну область знаний отведено, пожалуй, максимум два зала. Не забыто кураторами выставки и представление эпохи, в которой пришлось жить да Винчи, что должно помочь зрителю осознать для чего да Винчи изобретал все эти странные вещи, как грубо нарушал законы и что мешало ему стать учёным. Открытий и изобретений так много, что быть перечисленными им всё равно не суждено, а потому напомню только о некоторых из них.

Водолазный костюм

Существует несколько версий ответа на «зачем?». То ли жемчуг собирать, то ли якорь бросать, то ли незаметно подбираться к кораблям противника. В любом случае, это был кожаный костюм с мешком для запаса кислорода, эластичной трубкой и поплавком над водой и маской. Чтобы трубка оставалась эластичной, внутри была пружина. Чтобы костюм не промокал, его пропитывали воском.



Остроконечная пуля

Для военного дела да Винчи сделал очень много, несмотря на эпоху всеобщей любви к людям и прочей гуманизм. Самые страшные его изобретения — колесницы с косами на разной высоте. Леонардо же усовершенствовал пулю, придав ей остроконечную форму. Кстати, знаменитый танк, напоминающий скорее НЛО, такой формы, чтобы круглые пули отлетали от него, а ружья на высоте колена из-за гуманистических соображений — не убить, а обезвредить.

Астеросклероз

Во времена да Винчи изучать анатомию было в принципе не слишком легко. Леонардо же мешало его происхождение — он был незаконнорожденным, а потому не имел права чему-либо обучаться официально и потому же мнил себя именно художником в том ремесленническом смысле. Несмотря на все запреты да Винчи препарировал за свою жизнь около 30 трупов, в процессе чего ему удалось многое узнать о возрастных изменениях. Его анатомические рисунки стали иллюстрациями к первому учебнику анатомии. Из-за них его считают родоначальником карикатурного жанра.

Бэтмен

Полётом Леонардо грезил. Это отразилась на его изображении крыльев в живописи и на изобретении кучи потенциально летательных аппаратов. Например, вот такой бэтмен



Выставка путешествует по миру, и Новосибирск — последний город России, где она остановилась. Основательно рекомендую гуманитариям для ликвидации лакун в области точных наук, родителям с детьми для простого и наглядного объяснения сложностей, школьникам без их учителей, если учителя мешают познавать мир и делиться впечатлениями, крича что-то про «тишина должна быть в храме искусства».

(колонка для Siburbia.ru)

В мире слишком много искусства. Слишком много кинофестивалей, книг, фотографов, художников, новых групп, аниматоров, арт-директоров, музеев и галерей. Завтра откроется очередная уникальная выставка, друг подруги и его друзья — музыканты, девушка бывшего одноклассника увлекается ломо, одногруппница в декрете начала варить мыло, а одногруппник бросил карьеру юриста и уехал в Таиланд дизайнерить на фрилансе. Подобных историй нам навсегда хватит, чтобы убедиться: художников не существует, существуют любители и дилетанты.

Оно и понятно — история искусства привела нас к тому, к чему привела. Мы ведь хоть и жалуемся на современное образование, но всё равно его получили, и, чрезмерно образованные, помним про readymade, pop-art, видео на коленке и всё то, что позволило, наконец, относиться к художнику не как к наделённому высшей силой, а как к такому же, как мы — с той же лужей у подъезда и зеркалкой в руках.


фото: bednotown.livejournal.com

В то время как весь мир подстраивается под обрушившиеся реалии и без конца рыщет в поисках молодых стоящих авторов, мы с вами живём в Новосибирске, а потому не надо нам ничего, кроме «Соединённых штатов Сибири», «Синих носов» и художников 35+.

Если бы Баския жил в Новосибирске, ему пришлось бы трижды сколоться, прежде чем немногочисленные местные кураторы посмотрели в его сторону.
Читать дальше